第93回「iPhoneのみでの作曲に使えるアプリをまとめました」

こんにちは、りざーどです。
今回は以前から何回かまとめているので重複した内容ではありますが、
改めて
iPhoneのみでの作曲に使えるアプリをまとめてみました。
今回は

【インポート】と【エクスポート】についてです。

要はいくつかある音楽アプリをいかに連携させるか？という事です。

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【打ち込み系】
KORG Gadget

【エクスポート】Dropbox、AudioShareが可能

【インポート】zurich等のサンプリングの取り込みについては
　　　　　　　　　　　　　　Dropbox、AudioShare、AudioCopyが対応。

コルガジェですが、これ１つで音はかなりの音数があります。
追加課金になりますが、ガジェットのBilbaoやVancouver等サンプラー系のものを使用する事で自分の使いたい音も使用出来るようになります。

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【打ち込み系】
GarageBand　

【エクスポート】Dropboxが可能
※曲データのコピーはAudioShare、Dropbox、Documents、AudioCopy等可能

インポート】iphoneのミュージックを読み込む事が可能。

【”ファイル”から項目をブラウズ】【このiPhone内】【場所】と指定していく事でDocuments、AudioShare、DropBox等から読み込みが可能。

こちらのアプリも１つで色々な事が出来るようになっています。ボーカルの録音や取り込んだ音（ループ系）を使う事に関してはコルガジェよりも使いやすいと思います。

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【サポート系】
DjayPro　

【エクスポート】Dropbox※保存形式はm4a　
※録音データのコピーはAudioShare、Dropbox、Documents等可能

【インポート】曲データの読み込みはAppleミュージックアプリがメイン

曲の読み込みがミュージックという事でPCのiTunesから同期させた曲を使用するのがメイン（icloudも可能らしい）つまりremix作業の為に速さを変える等を行うにはPCとの連動が必要。しかし利点としてはiTunesStoreで購入した曲（アカペラ等）を「ミュージック」の【プレイリスト】【購入したもの】からの使用に関しては屋外（外出先）でDL購入しても即使用可能である。

もちろんDJアプリなのでそちらの用途がメインではありますｗ
ちなみにDjay 2 for iPhoneというアプリの方が安いですが、ややインターフェースが違う部分もあります。あとProの方はVJのようなこともできます。

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【サポート系】
Audio Share　

【エクスポート】Dropbox※曲データのコピーはDropbox、Documents、AudioCopy、DjayPro等可能多少の波形編集（不要部分切り取り）等が可能。コルガジェやガレバンの音の取り込み元として機能するので中継点としても便利。連携という点ではとても役に立つのでiPhoneのみでの作曲の場合持っていて損はしないでしょう。

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【サポート系】
Dropbox　

多くのアプリからの保存先として有能。色々なアプリからの読み込みにも対応出来、パソコンでのアクセスからダウンロード等も可能でありあらゆる方面で利用できるので導入して損はない。エクスポートから【他のアプリで開く】を選び【AudioShare】【Documents】等に保存が可能。

同じアプリを持っている人がいたら、共有フォルダを作る事でデータの受け渡し（完成した曲とか）も可能です。

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【サポート系】
Documents　

ブラウザとして使用しネット上の曲のダウンロードが可能。youtube等の変換ダウンロードではなく、音素材やフリートラック等のダウンロードとなるが、色々なタイプのファイルを扱う事が可能で、ダウンロードした曲については「ミュージック」アプリと似たような使用が可能（ループ再生等）このアプリとGarageBandを連動させる事でフリートラックをガレバンに読み込ませボーカル録音等が可能な為ネットラップ等の目的の人は入手すると良い。

Dropboxに出来ない部分をフォローできるのでこちらも持っていて損はない。

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これらのアプリを使う事でコルガジェやガレバンでの曲作りの連携等を行いやすくなります。

例えば

Remix等を行う時のスムーズな方法
①iTunes　Storeにて声ネタ等を購入。
②【ミュージック】【購入したもの】に追加されるので【DjayPro】から読み込む。
③次に声ネタのBPMを自分の変更したいBPMにする為にもう１方の曲読み込みに変更したいBPMの曲を入れる。
④【声ネタ】の方を【sync】でテンポ変更。
⑤【録音ボタン】を押し、声ネタを再生。
⑥録音終了後、【シェア】から【AudioShare】にコピー
⑦【AudioShare】が起動するので、不必要な部分を【Trim&fade】からカットして保存。
⑧【KORGGadget】や【GarageBand】から取り込みを行う事でremix等の作業がiphoneのみで可能になります。
※著作権等については各自理解し自己責任ですので。ここ重要。

やはりiPhoneのみで作るという点の醍醐味と言えば、外出先で曲作りが出来るという点だと思います。「今ここで作ったんだけど？（ドヤ）」みたいな事が出来るようになったのはほんといい時代になったと思います。

今回紹介したアプリを使う事で色々な連携方法がありアイデア次第で多くの可能性を持っています。「携帯で出来る事なんて限られている」と思わず色々な発想を持ちながら活用してみて下さい。

第92回「作詞についてを活用し曲を作ってみました」

こんにちは、りざーどです。
今回は第90回の作詞についての続編です。

まずは、こちらの曲をお聴きください。
[曲　名] 君に届け
[U R L ] http://2chcrew.geo.jp/?no=4170mp3

君に届け

lyric:りざーど

track:FuzzBox

[U R L ] https://soundcloud.com/fuzzbox-3/fly-to

(verse1)

いつも感じる息苦しさと、胸が詰まる様な不自由さ

積もり積もった感情が、少し心を曇らせて

何も出来ない今の現状が、ただひたすらにもどかしくて

um...君の姿が、僕にとっては眩しくて

遠く細く照らす灯りが、君との距離をはっきりと

僕の気持ちも言葉も全て、届かない事を突きつける

今のこの場では、君に触れる事も叶わない

立ち塞がる多くの壁が、2人の距離を遠ざけてく

(hook)

今君と僕に距離があっても

いつか、僕のこの想い君に届け

今君と僕に距離があっても

諦めず僕は君に手を伸ばす

(verse2)

時間の流れの中で、変わらない僕はcome again

徐々に君との距離が、以前よりも少し変化して

偶然だろうと分かっていても、伝えるチャンスがやってきて

それでもやっぱり今の僕には、君との距離が遠すぎて

踏み出せない言い訳にして、今も変わらず後悔してる

ここにいるだけじゃ変わらない、共に過ごす事を夢見てるのに

人混みに紛れ、遠のいていく君の姿

今もまた遠のいてく、勇気を出して歩み出す

(hook)2

いつか

触れられるように

君に

届くように

トラックはFuzzBoxさんの曲です。
※私も時折活動しているHIPHOP板のみんなでラップミュージックを作ろうという
スレッド（せかちゃんくるー）のTMの方です。

今回ガレバンでレコーディングをしました。
ボーカルの加工については低音を少し下げたくらいです。あとリードボーカルという録音タイプにしています。

気持ち悪いくらいのラブソングを作ってみましたw
これが前回の記事を書いている時に浮かんだヒントから作ったものです。

まず1番冒頭で現状の説明を行なっています。
心理状態などから好きな人との距離がある事と解決方法が見つからないというような感じにしています。
そして「君の姿が眩しくて」と「遠く細く照らす灯り」という部分でより距離感を強調しています。

2番では、come againという部分がありますがこれは「◯◯で」というフレーズを多用しているので聴きやすさという点で日本語の文字数で理想のものが見つからず「諦めず、もう一度」といったニュアンスを取り入れました。少ない文字で意味を入れるというのと、韻を活用という点で英語は便利ですね。
そして、少しの状況の変化を表現する事でより心理面の展開を作ることが出来ました。

実際全体を通して見ると主人公の心理描写の僅かな変化のみという感じになっています。

また、冒頭からの漠然とした閉塞感が聴き手に何かしら共感出来るようにしてみました。

そして、爽やかなサビで前向きな曲になったと思います。




と、まぁこれが全て狙ってみた部分ですw
真実はこちらのアルバムアートワークにありますw

こちらの画像と共にもう一度曲をお聴き下さいw
色々と意味が変わってきますw

冒頭の「息苦しさ」「胸が詰まるような不自由さ」というのが心理面でなく物理面（環境）というのがはっきりします。
「立ち塞がる多くの壁」というのもはっきりしてきます。

2番のラストに出てくる人混みというのが最初に聴いた状態と変化してきます。
そして、最初とは違う【気持ち悪さ】が生まれましたw

2度楽しめる曲としてこういうギミックを仕込んでみましたw
そして、聴きやすくして【毒を盛る】という為に【より爽やかなボーカル】という風にしていますw

個人的にこういった遊びが好きで
というか普通のラブソングは恥ずかしくて
作れませんw
このような発想からなら恥ずかしくなく作れるので歌を作るのが照れ臭いという方は試してみるのもおススメです。

あと、痴漢アカンw

第91回「KORG GADGETアップデート！追加ガジェットの内容は？」【KORG GADGET】

こんにちは、りざーどです。
先日KORG GADGET（以下コルガジェ）のアップデートが来て
最新版のバージョンは3.5.0になりました。

今回のアップデート内容として

・Lisbon：未来のサウンドを創り出すポリフォニック・シンセサイザー・ガジェット
・Vancouver：自由に鍵盤で演奏できる、シンプルなサンプラーガジェット
・DeeMax：ラウドネス・マキシマイザー「DOTEC-AUDIO DeeMax」をガジェット化
・iPhone Xに対応
・Alihoopaの機能にプロジェクトのアップロードとブラウザを追加
・ユーザープログラムのインポートとエクスポートを追加
・IFXのノブが操作しづらい問題を修正
・その他にも使い勝手や安定性を向上させるために様々なチューニング

といった内容になっています。
先日発表されたばかりのガジェットがいきなり追加になりましたね。
もっと焦らされるものかと思っていましたｗ

ちなみに今回のリリースを機会に【現在最大50％オフのキャンペーン中】らしいです。
今回の追加アプリも1種1200円になっています。



起動するといくつか画面の変化に気づきました。
まずガジェット選択画面。

各ガジェットのアイコンにデモ再生のボタンが追加されていました。
ガジェットが増えてきたため、選ぶ前に確認出来るようにという事でしょう。
【Lisbon】と【Vancouver】のガジェットはここで選び購入手続きに進みます。

【DeeMax】の購入については、メイン画面で行います。

メイン画面の【Master】にある【off】という部分をタッチすると
【DeeMax】という選択が出てきます。
こちらを選ぶ事で

デカいレバーが出てきます。このレバーをタッチする事で
【購入前の場合は購入画面になります】

あと、気づいた部分ではメイン画面でループ再生をすると
sceneの所にもループマークが出るようになってました。

↑こういった感じです。



では、各追加ガジェットの紹介をしていきます。
【Lisbon】未来のサウンドを創り出すポリフォニック・シンセサイザー・ガジェットとありますが、ガジェットのコンセプトカラーは緑と黒でBrusselsやMiamiと近い色になってます。【音の方はコード機能が充実】しており
【以前の物と違う点として、コードモード、鍵盤モードがある】という感じです。

2つの画像の違うがわかるでしょうか？ｗ
上の画像がコードモード、下の画像が鍵盤モードです。
鍵盤（もしくはパッド）の左端にある【chord】【key】という小さなボタンが
切り替えのスイッチになっています。

【コードモード】について
それぞれの画面でわずかな違いがあります。コードモードは
【先ほどのモード選択ボタン】の下に【major1】というボタンがあります。
ここで【メジャー8種、マイナー8種のコードタイプ】を選択出来ます。
これに【＋】【－】を合わせる事でコードでの音を使用出来るようになっています。
※ちなみにコードモードは録音はリアルタイムになります。録音ボタンを押して鳴らしたいパッドを押すというやつですが、ズレに関しては手入力で修正していきましょう。

【鍵盤モード】について
【ガジェット選択直後はコードモード】なので鍵盤での使用（コードを使用したくない）場合は先ほどの切り替えを行いましょう。
【コードモードでコードタイプ選択ボタン】だった場所は
【scaleタイプ選択画面に変わります】
ここを使って【Chromatic】の【Step12】にすることで見慣れた鍵盤になります。
（ピアノ鍵盤デフォルトの設定選択が出来るようになって欲しい。。）

おそらく鍵盤モードで感じたことは「音しょぼくない？」というのがあるでしょうｗ
最初にコードでボタンを押した後だと音的に弱く感じるかと思います。
鍵盤モードを使う時はコードモードの音に影響を受けないようにしないといけませんねｗ

【Lisbon】の音について
選択できる音色は69種類+デフォルト1種の合計70種類
個人的印象としてはエッジはあるけど柔らかいシンセという感じでしょうか。
ぼわぼわした音というわけではないけどやや丸みのある感じ。
【普段使わないような音もコードモードのおかげで違う音として活用できます】

もちろん音作り用のつまみやらは多くついています。ただ。。画面が小さく扱いにくい。
【Lisbonまとめ】
コードモード、鍵盤モードの機能はとても良い。
音作りが出来るようにツマミ等が多いのも良いのだが、詰め込みすぎたのか画面表示が小さすぎて、もちろん操作もしにくい。

というか他のガジェットにもコードモード、鍵盤モードは付けるべきｗ

といった感じでしょうか。


【Vancouver】について
自由に鍵盤で演奏できる、シンプルなサンプラーガジェットとなっています。
今までも多くのタイプのサンプラーガジェットがありますが、今回のは取り込んだ音を鍵盤で鳴らす事が出来るタイプです。つまり音階を作れる。

私もまだ使い方を模索中ではありますが、音の選択画面がなぜか2か所（？）あります。

おそらくこちらの画面が普段選択するような画面ですね。
49種類とデフォルト1種の50種類あります。

それと別の部分で

画面中央の【サンプリングファイル名】の部分をタッチする事でも音選びが可能です。
こちらの画面から【インポート】を選ぶと
【AudioShare】【DropBox】【AudioPaste】【Sampling】等から取り込む音の選択が出来ます。この辺りは次回以降にもう少し掘り下げていきた部分です。
あと、鍵盤タイプという事で【scale】からコードは選べます（以前からのタイプ）

【Vancouverまとめ】
音階をつけれるという点では色々な可能性もあるので個人的にはリリースが遅かったくらい。ただ、画面はシンプルだがタッチできる部分も多くこちらももう少し全体的にボタン等触りやすいようにして欲しかった。



【DeeMaxについて】
ラウドネス・マキシマイザー「DOTEC-AUDIO DeeMax」をガジェット化という事で
今回追加されたガジェットの中では一番シンプルです。
音圧を上げて音を大きくする。
ボタンも
【稲妻マーク】電源（オンとオフ）
【TURBO】歪ませても音を大きくする
【SAFE】あまり音を歪ませないようにする
【レバー】
 これは触った方が分かりやすいでしょうｗ説明よりもツイッター等で動画を上げている部分を見る方が分かりやすいかと思います。

【その他のアップデートについて】
Alihoopaでのコルガジェのファイル共有が可能になったようです。
自分が作ったフレーズやパートを人に委ねていく、というようなことが出来るようになったという事ですね。これは自分の中では出ない部分を他者から刺激としてもらえるので色々な事が出来て楽しそうです。


【今回のアップデートの総括】
待ち望んでいた鍵盤サンプラーとか【やりたい事】【出来る事】が増えたのは普通に嬉しい。ただ以前のガジェットに比べボタンの押しにくさを凄く感じる。
まぁこの辺りは色々なプラットフォームで出てるからシンプルすぎるのも。。って部分があるのかもしれないが、やはりiOS（iphone）での操作性はもう少し意識してほしかったかなぁ。

第90回「作詞について考えよう」

こんにちは、りざーどです。
今回は、
【バカの考え休むに似たり】といった感じで
だらだらと書き綴ってみました。

【思考の迷宮へようこそ】ｗ

作詞について考えてみました。
歌には歌詞とメロディがあります。
人気の出るような歌詞はどうすればいいのか？ｗ
そういう部分を無駄に考えていきますｗ

人気のある曲とは
人気のある曲にはいくつかの要素があります。
○アーティストの見た目
○アーティストに合っているとイメージしやすいか？（声も含む）
○歌のメロディ
○適したバックトラック
○歌詞

上に挙げたものは全て絡んでいるとは思いますが、
今回は歌詞について焦点を当てます。

人気の出る曲というのは聴き手の感情をどう動かせるか？
この部分が重要と思います。
「元気になりたい」「しっとりとした雰囲気に浸りたい」
色々な感情（ニーズ）がありその根底の部分として【共感】です。

【共感】
誰もが共感できる部分を表現するのは重要と思います。
要は【あるある】ですね。
誰も共感出来ないものとなると歌詞という部分ではなく
メロディーの部分が強くなると思います。
しかし、ここで重要になるのは【個性】というところでしょう。
【誰もが共感できるが、表現方法が独特である】
誰も今まで使っていないような表現方法や比喩等があると
歌詞としての個性が生まれます。

【共感出来ないが、何かすごい】というのもありますねｗ
まぁ、毎回の事ですが、例外は多くありますよｗ

【5W1H】
手紙のように送る相手が決まっている（ラブソングとか）
以外に物語のような歌というのがあります。
どちらも5W1Hをどのように使うかがポイントになってきます。

「今、君に触れられない」という歌詞があるとしましょう。
ここに繋がる部分として
理由や場所等を次に明記していくという作り方ですね。
「なぜなら君は2次元だから」とかｗ
次に繋がる部分で世界観をより出す事が出来ます。
もちろん
【あえて省く事で聴き手に色々な状況を想わせる】という
手法もあります。全てかっちりと作らない事で
汎用性を高めるという方法ですね。

自分が作るものなので自分自身は理解していても
細かな部分で他者から理解しにくい点が生まれる事が
多くあります。

今自分の置かれたこの状況は、
過去こういう事があって、
こんな選択をしたから、
このようになって、
こういう感情になっている
等を理解しやすいようになっているか？
この辺りは作詞の完成段階で何度か見直してみると良いでしょう。

【韻】
聴き手が聴きやすくするものとして韻を踏むというのがあります。
似た言葉でフレーズを作る事で歌にリズムが生まれやすくなります。
ラップの場合はこの部分を重視する事もありますが、
個人的には歌詞を読んで理解出来るというものよりも
聴いていて「韻を踏んでいる」と分かり、
上手いと感じれるものが好きだし憧れますね。

【語彙力（ボキャブラリー）】
【歌詞を作る上で最も個性を出す部分】ですね。
「暗い空が辺りを覆う」このフレーズをどのように色を付けて個性を出していくか？
どんな色に近い暗い空なのか？
どのようなスピードで覆ったのか？
というような部分や、そもそも全部を違う言葉で表現するとか。
【多くの言葉を知っていて使いこなす事が歌詞を構築していく上で重要です】

さて、ここまで作詞について私自身の考察を書いてみましたが、
ここで全てを台無しにしましょうｗ

【結局のところ浮かんだメロディーに感覚で合ったものの方が良い】ｗ
ま、あくまでこの記事は参考程度で良いという所です。

恐らくですが、今まで数多くのヒット曲がありますが、

その中の人気のある曲の中で使われた言葉を歌い手にあった表現も入れつつ
破たんなく組み合わせ、王道進行のような誰もが聴きやすいコード進行で
トラック自体も人気のあるような展開やら楽器やらで作ったとして
それが誰もが喜ぶ歴代のヒット曲を超えるものが出来るでしょうか？

多分無理ですｗ

それぞれのヒット曲がヒットした歴史的な背景等も含まれますし
規則性から外れた部分が重要な気もします。
機械的に作っては感情という部分をカバー出来ない所があると思います。
実際に試した事もないし、試した人もいないので憶測ではありますがｗ

私自身も語彙力は乏しく苦労しておりますｗ
ただ、今回の記事は
仕事や勉強でのレポート作成等の文章作成のヒントにはなると思うので
よければそちらの方で活用してみて下さいｗ

やはり良い歌詞を作るのは多くの事を経験し、多くの言葉を知り
それらをトラックに合わせ感覚を信じ出力するというのが良いでしょうね。
（もちろん作詞が先という場合もあります）

人気が出る歌が作れるか？というテーマに関しては
先程述べた部分の補足になりますが、

【多くの経験や語彙から共感できる部分を含め、
　時代に合った部分を誰よりも早く上手く出力する】

といったところでしょうか。

難しいですねｗ
さて、今回は思考の迷宮へと案内しましたｗ
考えれば考える程泥沼になりますねｗ
以前、適当な歌詞でもメロディとかでそれっぽく聴こえるというのをやりましたが、
歌としての完成度という点では歌詞もやはり重要ですね。
興味を持った方は、ヒット曲とか好きな曲の歌詞の部分だけを注目してみるのも
何か得るものがあるかもしれません。

第89回「GarageBand待望のアップデート！」【GarageBand】

こんにちは、りざーどです。
昨日GarageBand（以下ガレバン）のアップデートがありました。
今回のアップデートでver2.3になります。
ちなみにiOS11にしておかなくてはいけません。

今回の変更点、結構あります。

まず目玉となっているのが【サウンドライブラリ】

こちらは、新たに追加された音源等を個別にダウンロードし追加する事が可能になっています。【無料】で。

それぞれ必要な容量もありますので、そんなに重いものはないかもしれませんが、ストレージは確保している方がいいでしょう。

【サウンドライブラリ】

今までのように起動した際に楽器選択画面が出てきますが、

そこに

↑このような画面が追加されています。
ちなみに今回のアップデートで追加されたものとして

〇日本の伝統楽器（52M）琴と太鼓が使用可能になります。

〇ビートシーケンサーキット（68M）10のドラムキットをドラムマシン入力。

〇エッジ＆アングル（101M)　フューチャーベースパック
　335のAppleLoops
　18のAlchemyシンセ
　1つのドラムキット
　2つのLive Loopグリッド

〇Gozadera Latina（124M)　レゲトン・ポップ　パック
　300のAppleLoops
　25のAlchemyシンセ
　1つのドラムキット
　2つのLive Loopsグリッド

〇Percussionists(29M)
　3人のPercussion Drummer
　　　Isabela-Latin
　　　Quincy-Pop
　　　Finn-Songwriter
　3つのパーカッションキット
　　　Studio kit
　　　Latin kit
　　　Coffee Shop

〇Rock Drummers(35M)
　3人のDrummer
　　　Anders-Hard Rock
　　　Nikki-Indie Disco
　　　Gavin-Indie Rock
　3つのドラムキット
　　　Heavy kit
　　　Four On The Floor kit
　　　Brooklyn kit

〇中国の伝統楽器（31M)
　Guzheng Touch instrument
　Guzheng キーボードサウンド

〇Tone Collection(1M)
22のギターエフェクトサウンド

と中々のボリュームです。
追加したものはApple LoopsやAlchemyシンセで選ぶ時も
楽器（もしくはファイル名）の横にエッジ＆アングル等表記される為、
追加されたものの確認が行いやすくなっています。
この方法は今後音色が追加された時でも追加音色の確認が行いやすいので痒い所に手が届く配慮ですねｗ
ちなみに下の画像は【琴】と【和太鼓】の画面です。
琴の画面上部（左）に虫メガネの拡大マークがありますが、
これをタッチすると【画面右側のように弦を触りやすい表示が現れます】
（ちなみに左右両方にあります）

【和太鼓】は個人的には待ち望んだものですねｗ
これで音頭が捗るｗ
太鼓のフチをタッチすると「カッ」となるので、太鼓の達人ぽくｗ
ただ無機質なファイル名表示での打ち込みよりも触って演奏するという感覚に近くそれらしい音も出しやすいと感じました。

あと、ビートシーケンサーキットですが、サイコロのアイコンでランダムでドラムを生成出来たりといった以前からあったsmart drumの機能もありますが、すでにいくつかの【ドラムパターン　テンプレート】が存在しています。あと、そちらの画面で【保存】という項目があったので、自分で打ち込んだドラムのテンプレを保存も出来るようですね。

Apple Loopsも大幅に増えたので以前のものと組み合わせて新しいものを作る事も出来ますし、無料のアプリでここまで色々な方向の事が出来るのもこれから曲作りをしようという方には良いかもしれません。（やれる事が多すぎて戸惑うのはあるでしょうが。。）

第32回「Garageband基本操作とApple Loops」【GarageBand】

第33回「実際にApple Loopsで曲を作ってみよう」【GarageBand】

第34回「Apple Loopsにはまだこういう事が出来る」【GarageBand】

第35回「Apple Loopsさらに補足」【GarageBand】

初心者の方はこの辺りを参考にしてもらうと良いと思います。

以前から他のDAWに比べ感じていたドラム関係の弱点もだいぶ克服し、さらに民族楽器方面の強化という個性を強化してきていますｗ

私はコルガジェとガレバンの進化競争を楽しみにしています。お互い刺激してより幅広く色々な事が出来るようになり、連携させることでさらに面白い事が出来るようになってほしいものです。

あと、追記ですが、【ファイル管理】等が以前より詳細に出来るようになったみたいです。

現時点で私は【分かりにくく】なっていますがｗｗ

第88回「曲作りで陥りやすい罠（ループ編）」

こんにちは、りざーどです。

先日KORG GADGET のNintendo switch版が発表されましたね。
独自の部分も追加されるみたいですが、どうなるのか楽しみです。
色々なフォーマットで多くの人が触れる機会が出来るのは良い事だと思います。

あと、新ガジェット２個も今後追加されるようでそれが個人的には気になります。

さて、今回は
私もよく陥る部分ではありますが、良い曲とダメが曲を分ける点になるかな？と思います。まぁ以前にも少し触れた事はあるかと思いますが、大事な事なら何度でも触れていきましょうｗ

確か以前「曲の小節ループは全て同じにしてはいけない」というのがありました。
「全ての音の終わりと音の立ち上がりが一緒になる為、繋がった腸詰ソーセージみたいな感じになる」と説明しました。
もちろんそれ以外の部分でも問題点があります。
今回はループという事を少し考えてみましょう。
ちなみにミニマルとかいくつかの手法の否定ではなく、普遍的な楽曲という点です。もちろん私視点のｗ

ループというと、打ち込みしたループとサンプリングしたループがあります。
どちらの場合も自分が気に入ったものだったら長時間聴くのも負担にはなりません。

「このブレイクビーツいくらでも聴いていれるわぁー！！ｗ」とか
「このネタのループはほんと最高だわ！！ｗ」みたいなｗ
これは製作者としての愛着みたいなものですね。

しかし、いくら気に入っていても全編変わらず同じループを使うのはどうでしょうか？

例えば、いくらでも聴いていられるリズムの代表amen breaks。
短いループでもずっと聴けるパワーがあります。
しかし、ループを刻んだり並べ替えたりもせずにずっと5分とか曲の中で流れていたら飽きてくると思います。（抜き差しがあれば大丈夫ですが）

話題から逸れますが、あなたが好きな大好物の料理だけを延々食べ続けたら、どんなに好きなものでも【飽き】が来ませんか？
【自ら作った自信のあるオリジナルのループ】や【見つけてきたサンプリングフレーズ】（オリジナルの味）はやはり製作者は気に入っている点から【この部分を推したい】という気持ちがあります。

しかし、リスナーは【例えかっこいいループだったとしても】そこまで愛着はありません。【同じ味が続くと飽きてしまいます】
1曲の中でのループの使いどころ（味の変化）が良い曲を作る為の重要な要素だと思います。

このブログを見ている方は曲を作る方達だと思います。
だからこそ今から私の言う点で同意出来る部分があるかもしれません。
「この曲のこの部分すげぇカッコいいのに！何故ここしか使ってないんだ！？」
という気持ちになった事はないでしょうか？
【美味しいからもう少し食べたい】と感じる部分ですね。
「こういう部分をサンプリングして自由に使ってやろうｗ」とか他のクリエイターに思わせるパーツ（ループ）を私も作ってみたいものですｗ

まぁ、ここまでの話をまとめると
【良いループでも使いどころ（量）を見極める】
という事ですね。

次に「でも、ループだけのトラックとかあるじゃん！」という点に気付くと思います。
独楽かい仕事はしてあったりするんだろうなぁとは思いますが、確かにずっと同じループだけのトラック（曲）もあります。
ラップ用のトラック等は特にそういう曲があると思います。
これは、ボーカル（ラップ）に比重が強くある為と言えるでしょう。
曲自体の変化を無くす事でボーカルのフロウを際立たせるといった感じですね。
１つのループトラックで数名のラッパーが順番に演るマイクリレー等は各ラッパーのスタイルがより際立ちやすいようになっています。

良いループ、悪いループという点で私自身もまだまだ試行錯誤していますが、
おそらく飽きが来ないようにする１つの方法として大きく主張はしないけど長い小節のゆったりとしたループ等を使う事で同じ繰り返しにならず徐々に変化が生まれるようになると思います。
16小節使ったストリングスの穏やかなループとか、環境音として小鳥の鳴き声を使う場合も短い小節のループでなく1分程の長い尺のサンプリングの使用とかそういう方法を使う事で聴き手がメインの音に飽きてきてても変化に気付かせる事が出来ると思います。

実際長いフレーズを使うのは難しい部分も多いのですぐに出来る部分ではないかもしれません。
しかし、今まで4小節のループで作っていた人は8小節のループを入れてみるとか、徐々に長いフレーズをいれていくようにすると使い方もわかってくると思います。

今回の記事が何かしらの曲作りの参考になれば良いなと思ってます。
ではまた！

第87回「ハロウィンも近いのでホラーサウンドを作ろう」【KORG Gadget】

こんにちは、りざーどです。
今回は季節ネタという感じで、
ハロウィンらしく、ホラーサウンドを作ってみよう
という内容にしました。
ちなみに今回使用するのはKORG Gadgetです。
以前も音色紹介でホラー系の曲に良さそうと紹介した事もありましたが、
今回はホラー系の曲を意識して作っていくという感じです。

まずは、どのあたりの曲がホラーサウンドの代表なのか
私自身の独断で紹介していきますｗ

代表として言えるのはエクソシストのテーマ曲チューブラーベルズですね！
寂しげかつシリアスな音といった雰囲気でメインのメロのみで聴かせ続ける
パワーがあると思います。
これを聴きながら感じたのはゲームのかまいたちの夜の開始冒頭のオルゴールの曲も
系譜として近いなぁと思い出しました。

後は有名なものとしては
リングのテーマ曲のFeel likes heavenとかでしょうか。
あれは曲自体はホラー感のない綺麗な曲（朝方キラキラ系）なんですが、
もはやイメージとしてあの曲＝貞子というのが国民中に染み込んでますねｗ

ホラー系の音色として
ストリングス（高音も低音も使える）
ベル系（高音はオルゴール風、低音は教会の鐘の音風等）
ピアノ、パイプオルガン
がシリアスな感じで出来ると思います。

あとは、曲によっては
メタルギターのような音で激しい曲とかもありますね。

私が好きなアーティストとしてホラー感があると思うのは、
The prodigyですね。バイオレンス感でも良いですがｗ
smack my bithch upやBreathe等PVにふんだんに散りばめられた不快感（褒め言葉）
Omen等にあるような半音音が外れたようなメロの使い方。
私も長く影響を受けています。

さて、では本題のホラー感のある曲作りですが、

RecifeのBreaksにあるSE Breaks(SEカテゴリ01：SE Breaks）を使用すると
アナログレコードのノイズのような音が出ます（Lengthを変更しましょう）
次にストリングスやオルゴールのような音（MarseilleやChangmai等）を使い
短いループを作ります。
この時メロディーがまだ終わってないような感じの打ち込みをすると
レコードの針飛びでずっと同じ部分がループしているようにも出来ると思います。
打ち込んだメロディーにFxのEQ等で低音と高音を削り中音域を強め
ラジオから出ているような音にします。
曲の冒頭でこのような感じにしていくとホラー感の出る感じが出来ると思います。

上のメロが出来た後に一度エクスポートしてZurichやRosarioでエフェクトをかけてみるのも
面白い結果が出るかもしれませんね。

次に部分的に使用すると良さそうなものとして、
時計の秒針の音。
以前作り方や活用方法について紹介しましたが、静寂さを出すのに使えるので
先程のオルゴールループと併せて曲の冒頭や中間で使用するのも使えると思います。

静寂さを出すのとホラー感を出すのに便利なものとして、
心音があります。これは、ドラムのキックを使います。
音色としては、高音のエッジがないドラム（EQで削るのもありかも）
こもったキックの音を1小節16分割でいくと1と3（かな？）に配置すると
ドッド...ドッド...といった感じになるので心音ぽくなります。

あと使いやすいものとしては、ピッチを下げまくったクラッシュシンバルのリバース音（Length長めが良い）
等を小節終わりに入れる事で展開への繋ぎとホラー感も出せるでしょう。

KORG Gadgetだけでなく色々なものを使うのであれば、
ガラスの割れる音やらドアを叩くような音、何かが壊れる音等の効果音を入れるのも良いですね。
足音と木の廊下の軋む音とかｗ

いかがだったでしょうか？
今回はホラー系サウンドという括りでいくつかのアイデアを紹介させて頂きました。
もちろん他の曲にも使えると思うので是非試してみて下さい。