第80回「コルガジェ バージョンアップでデフォルト音色追加！」【KORG Gadget】

こんにちは、りざーどです。
本日KORG Gadgetの3.2.0のアップデートがApp Storeの方で行えるようになっています。今回のアップデートで大きな部分として

9つのガジェットに新たなプリセット・サウンド「Factory2」を追加。

というのがあります。
つまり音作りとかが苦手な人（私含む）は自分で音を作らなくても
イメージした音に近いものが用意しやすいという事です！ｗ

プリセット音色が追加されたガジェットは
Chinago(40種類）
Wolfsburg（41種類）
Chiangmai（41種類）
Kiev（40種類）
Helsinki（21種類）
Phoenix（40種類）
Kingston（20種類）
Berlin（30種類）
Dublin（41種類）
といった感じになっております。


以下、個人的に気に入った物など
Dublin
013 Nasty Force　　　結構かっこいい
027 Tiny Lead         　素直なシンセベース
028 Shortwave Lead　EDMとかで使ってみたい
032 Machine Metal　　いかついベースとして使えそう。
ベースとして使える音がかなり増えたと思います。癖のない素直な音が追加されているのは個人的にはとても打ち込みに使いやすいので助かります。

Berlin
023 Soft Sub  　　　　とても太いベース

Kingston

008 Space Phase　　  澄んだ電子音で涼し気な音
010 Digital Bass　　　丸い音のベース
011 Arcade Bass　　　尖ったノイズ感のあるファミコンベース音
あとは
006 One Button Comboの音は自動車のようなヘリのような効果音としては面白そうです。

Phoenix
034 Chippy　　　　　名前の通りチップチューン（ファミコン系）に適した音
全体的にリバーブが効いたような音が多いです。

Helsinki
基本的にはメインの音を張るというより効果音的なノイズであったり立ち上がりの遅い音が多かったです。
019 Ghost Fog FX
021 Valley Tone FX
辺りは個人的には使っていきたいと思いました。

Kiev
015 Kiev-Haus 　　　　　　ハウスミュージック系のコードシンセのような感じ
039 Found Sound 2 FX　    アジア系のアンビエントとかに使えそうな効果音
こちらもヘルシンキと同じ方向性ですね（元々）
立ち上がり遅めのPAD系が豊富です。

Chiangmai
031 Wow Lead　　　  　　ややコミカルな音のリードシンセ
032 Power Chords　　　　ギター感のある音
034 HARD　　　　　　　　太くていかついベース
前半の数字の音色は比較的似たものが多いと感じましたが、30番辺りから色々な音が入っています。034のような太い音が出るとは思いませんでしたｗ

Wolfsburg
007 Sonar Pluck　　　　　ノイズの含んだ名前通りソナーのような音、かっこいい。
025 Night Whistle　　　　口笛のような音。ホラー系に使えそうｗ
中々元のプリセットも含めると出せる音の幅が広いと感じました。
追加された上の2点は色々と効果的な使い方が出来そうです。

Chicago
シカゴに関して言える事は全ての音が容赦無く【太い】！！ｗ
あとは押すだけでアルペジオ的な音のものが多いですね。
アルペジエーターとは別なので、アルペジエーターを起動する事で
さらに訳の分からない音にする事も可能ですねｗ

ここまで読んで頂き気づいた方も多いでしょうが、
私自身ベース音色へのこだわりが強いようですｗ
【私の琴線に触れたベース】というレビューと言っていいでしょうｗ
もちろん私が紹介していないものでもそれぞれ気に入った音があると思うので一度全ての音のチェックをしてみるのがおススメです。

あとKORGアプリのセールが始まりました。
最大50％オフなので、気になるアプリをチェックするチャンスですね！

  

  

第79回「Djay proでのアカペラ速度調整の補足」

こんにちは、りざーどです。
今回はdjay proでの補足です。
以前から紹介している手に入れたアカペラ等をiPhoneのミュージックからdjay proに読み込む事で任意の速さに変更する方法があります。

しかし最近触ってて気づいた部分で
変更したいアカペラ（仮にBPM120とします）を
BPM170の速さにsyncで変えようとすると
アカペラのBPMが85になってしまい、
元の状態より遅くなってしまう事があります。
これは多分変えようとするBPMとの差が大きい場合に起こる症状で、
syncでは変更出来ない問題があります。

↑こちらは 左側に速度を変更したいアカペラを入れ、右側に変えたい速度（BPM170)を読み込んだ状態です。アカペラはBPM120.1でした。

↑左側のsyncを押す事で本来なら右側のBPM170に合わせ同じ速度になるはずですが、
変更する幅が大きすぎる為か半分の速さのBPM85に変更になってしまいました。
今回はこれを解決していきます。

まず、アカペラを読み込むのは同じですが、読み込むとその曲のBPMが表示されます。ここで、そのBPMの数字をタッチしましょう。

すると、【BPM】【テンポ】という選択が出来るウインドウが出て来ます。（最初はBPMの方になっていると思います）
ここで、【テンポ】をタッチします。

すると、範囲±というのが出て来ます。
ここで大きなBPMの変更をする場合は【50%】や【75%】を選びましょう。

次にメイン画面の【mix】からアカペラを読み込んだ方のみを表示します。（1か2のどちらかです。左側に読み込んだ場合は1、右は2です）

次に画面中央下のフェーダーのすぐ上にある、丸いボタン（フェーダーとゲージの絵）を押しましょう。

すると、画面が変わり左側に縦フェーダーがある画面になります。
ここでフェーダーを動かすとアカペラの速さを変更出来ます。最初に計測されたBPMからフェーダーを動かす事でBPMの数字も変わるので自分の変えたい速さにしてみましょう。

↑画面左側のフェーダーを動かす事で自分の使用したいBPMに変更が可能です。小数点が気になる場合はキリの良い数字までBPMを変更し一旦録音して出力するのも良いでしょう。（もう一度ミュージックに入れる事でsync機能を使う事も出来ます）



変更が出来たら録音ボタンを押して再生する事でsyncでは変えれなかった速さのアカペラをdropboxやaudio share等に出力出来ます。

DJ用ターンテーブルのピッチ変更を行うという事ですね。syncのオートでなくマニュアル操作といった感じです。レコードと違ってピッチ変更の範囲が大きく変える事が出来るのがデジタルの良いところです。

これを使う事で理想の速さのアカペラに出来るので、もし行き詰まっていた方は試してみて下さい。

 

第78回「打ち込み初心者が憧れる存在アカペラ」

こんにちは、りざーどです。
KORG Gadgetのアップデートが先日来ていますね。
今回のアップデートでDropboxへのエクスポート（ファイルのアップロード）がかなり早くなってます。こういう無駄に待つ時間が減るのはとても良い事だと思います。

さて、今回は以前から似たような事は何度か書いてる内容ですが、改めて。

まぁ今回の内容はモバイルから少し離れます。「パソコンでの」話ではありますが、私が音楽を作るのに興味を持ち始めた頃（大学生の頃なので20年以上前ですなｗ）
ちょうどインターネットが始まったり、それからCD-Rという夢のマシン（当時はね）が出てきたような時代でしたｗ
その頃音楽を作るのに興味を持ったのもクラブで踊るという遊びを覚えたのが大きな要因です（さらに以前から電気グルーヴを聴いていたので興味は持っていましたが）
徐々にクラブミュージックに関するCDやらが増えてきていくような時だったと思います。

その頃J-POPのハウスミックス等が時折クラブで流れたり、DUB MASTER X氏のリミックスやらクラブで普通のJ-POPが流れるのでなくクラブ仕様の曲が流れて

「！？何これ？」「欲しいっ！」

と思ったりしていました。と、同時に「俺もアカペラがあればこういうの作りたい。。」とずっと思っていました。しかし、当時は「やっぱ業界人じゃないとアカペラとか手に入らないんだろうなぁ」と思っていました。それから数年。。

波形編集ソフトで【歌あり】と【カラオケ】があれば、
【カラオケの波形を反転】させて合成すると打ち消しあって、ボーカルが残るという事が分かり、色々な曲を手作業でボーカル抜き出しに挑戦するという日々が続きましたｗ

（曲の始まり部分を完全に一致させないとダメな為、最大まで拡大してミリ単位でスタート地点を合わせたりしましたが成功するのは少なかったですね）

さらに年月が経ちここ数年間はとても楽になりました。
【歌声りっぷ】というフリーソフトがあり、これを使うと（成功するか分からない）細かな調整に時間をかける必要もなく、ほぼ自動でアカペラを作成する事が出来るようになっています。便利な時代になりました。

さて、

毎回注意点として挙げていますが、もちろんアカペラを使った曲をアップするのは著作権侵害となります。
個人的に楽しむ為のものという範疇にしておきましょう。

しかし、ボーカル抜き出しを勧める理由は一応あります。
①自分が普段使うコードとかでないものがある為、リミックスを作ってからボーカルを削除してインスト用として作り直す。
　これは、クラブミュージックを作るという点では使える発想と思います。

②歌を歌う人はプロのボーカルのみを聴く事が出来る。
　これはアカペラでないと気づきにくい被せやらコーラスやらを聴き取りやすくなります。あと、歌い手の上手い下手がすごく分かりますｗ

③丸裸にする喜びｗ
　歌を歌っている人は確実にわかると思いますが、アカペラを人に聴かれるのは恥ずかしいですｗカラオケでは平気で歌えても、それ以外の場で「歌って」と言われたら歌いにくいのと同じですねｗ
綺麗にボーカルを抜き出せた時（エコー等も綺麗に残った状態）はなんとも言えない達成感がありますｗ

④抜き出したボーカルとカラオケをミックスして歌ありバージョンに戻すｗ
　理論上可能ですよねｗこれのメリットはボーカルとかのミックスをする時の参考になるかもしれません。「意外に声細いなぁ」と思っても、同じレベルでカラオケとミックスするとベストのバランスになったりとかサウンドエンジニアとかがどういう仕事をしているのか？というのを勉強出来るかもしれません。

勉強【研究】という点ではボーカル抜き出しは何かしら得るものがあると思います。
ただし、【著作権についてはしっかりと理解し正しい使い方をしましょう】

第77回「GET WILD(Japanese Rave mix)解説」

こんにちは、りざーどです。
先日GET WILD　リミックスコンテストに応募してきました。
さっそくYoutubeでは低評価の嵐ですがｗ
今回は私のリミックス Japanese Rave mix（通称GET WILD 音頭)について
解説を行っていきます。

何故こういうスタイルになったか？ですが、
曲タイトルのインパクト（音頭の方）と、夏といえば祭りという部分、
また、公式でもリミックスコンテスト祭と書いていたので「このスタイルでいこう！」というのは
比較的早く決まりました。
そして、それが詰まった曲になったと思います。

他の方の作品を聴いてもわかる通り、私の作品でまず感じるであろう部分として
「音色しょぼい」という点が大きいと思います。
これも敢えてこのような音にしています。
大きな理由として
「現場仕様であること」
これです。ここで言う【現場】というのは盆踊り等のお祭りで流れて違和感がない音
というところです。あまりにシンセが全開とかだと他の盆踊りソングと相性が良くないと
考えました。これが、大きな縛りになってしまい「どうすれば【らしさのある音】になるか？」
という部分でかなり悩みましたｗ
ちなみに使用機材はKORG GadgetとGarageBandが90％、オーケストラヒットの音のみ
Roland XV5080を使用してパソコンのACIDで作りました。

特徴的な部分としてはオーケストラヒットを用いた部分の
冒頭、歌終わり、サビ終わりに流れる部分です。
これは、GET WILD '89のシンセブレイクの部分を音頭譜割で再構築してみました。
'89でもこのシンセブレイクがRave感を感じたのでここを一番聴かせたい部分として
作っていく流れでした。

曲としての盛り上がり所は最初のサビ終わりからの間奏の部分ですね。
ここは少しクラブサウンドらしさを出していこうとベース等で勢いを出すようにしました。

太鼓、クラップ等で定番ぽい音頭リズムを3パターン作り
原曲の使用音階を使い音頭感のある音の譜割にしてみました。
その後ベースライン等原曲のものを音頭調にし間奏から盛り上げるという形になり
悩んだ部分は間奏までの部分ｗ
音頭というジャンルでどうもベースラインとかが参考にしたものに見当たらずｗ
試行錯誤が続きました。
そこで、コルガジェで作っていた部分から新たにガレバンを導入し
いくつかのメロを作りました。開始冒頭から流れる笛の音はガレバンで作成。
これによってかなり【祭らしさ】が出たと思います。
間奏までのベースラインの代わりとして用いたメロは別音色と２つ重ね、
片方は後半も使うようにし、全体のバランスをとりました。

しかし、それだけでは物足りないと感じ
ボーカルいじりを始めます。上手くいった部分として
「こわくはないー」の「い」の部分を逆再生し演歌のこぶしのような
雰囲気を出す事が出来ました。他の部分も色々と細切れにして試したのですが、
以外にボーカルの伸ばし終わりが少なく上手くいかなかったですｗ
すんなりとしたボーカルでは印象が薄れると思い、
最初の部分等「溜め」を作るようにし【違和感】を作っていますｗ
このあたりもっと技術があれば色々遊べたかもしれないというのが個人的に
不満な部分です。
（リミックスコンテストでいかにボーカルを調理するか？というのは
個人的には重要なポイントだと思います）

今回改めて気づいた部分として、
コルガジェよりも鍵盤を弾きながらメロを探すという作業に関して
ガレバンの鍵盤は大きくやりやすいと思いました。
（まぁキーボード接続等したらコルガジェも使いやすいですが）
アプリでも出来る事の幅は結構あるので行き詰った時は別アプリ使用というのも
良いと思います。

第76回「リミックスという事を色々と考える」

こんにちは、りざーどです。
前回の記事で紹介した
TMN get wildリミックスコンテスト
の作品を今はひたすら作り込もうとしています。

という事で、リミックスという事について色々と考えてみます。

リミックスとは
複数のトラックに録音された既存の楽曲の音素材を再構成したり様々な加工を加えることによって、その曲の新たなバージョンを製作すること。

とwikipediaにありました。
アレンジなどをしながら新たな曲にするという事ですね。
自分の好きな歌をクラブ仕様に改造したりとか、
「ここをこうしたらもっとカッコよくなる！」みたいな頭の中のイメージを
具現化するというのは曲を作り出した人なら少なからず興味を持つものでしょう。

今まで聴いてきた曲の数々から自分のフィルターを通して新たなものにする。
と言ったらなんかカッコいいですよねw

私も過去の記事で書いたようにセルフリミックスとか色々やってますし
基本聴くのも好物ですw

しかし、「お？こんなリミックスアルバムとか出てたの？」と興味を持って買った時にそこそこな確率であるのが、

『なんかちがう』

これはリミックスものが好きな人は必ず経験があると思いますw
リミックスは勿論その曲を手掛けたremixerが存在します。そのremixerの色がしっかりと出ている場合はより好みが分かれるという部分はあるでしょう。

自分が好きなアーティストがremixerとかの場合は下地があるので「あー、ぽいなぁ」と感じます。しかし【有名な曲】とかのリミックスアルバムを買う場合は、知らないremixerが多いはずです。色んなジャンルの場合も多いので。

聴いていて【音が軽い（薄い）】とか【気に入らない部分】が目に付きます。
まぁこれについても語りたい部分がありますw
まずはその気に入らない曲の中でremixerが推したかった部分を考えるのも耳と脳のトレーニングには良いと思います。
ストレスも増えますがw

さて、そういった【音が軽い】等の不満は何故か？
これは原曲の音を使わずに再現をしている場合もあるでしょう。
サンプリング問題などにも入ってくる部分ですが、
原曲の音がリミックス作品に合わないから
【あえて違う音で再現もしくは表現】という事もあります。

でもリミックスといいながらボーカルが違う人とかは個人的には納得しにくい部分ですw
【原曲の音がいい】という部分は多くの人にも感じるのでは無いでしょうか？


さて、ここで出てくる大きな問題です。

【リミックスは原曲を越えれるのか？】
これが今回の主題ですw
勿論私自身もいくつか知ってる曲で、
「オリジナル越えてるなぁ」と感じた曲はあります。

しかし有名な曲であればあるほど多くの人の耳に馴染んでおりそれぞれの思い入れ等も強い為オリジナル越えは難しくなります。
（ここまで書いて気付いたんですが、そこまで思い入れのない曲の方がリミックスを聴いても違和感なく楽しめるのでしょうね。軽く知ってる程度とかの方が。）

この辺りについてはヒットした映画の続編を違う監督が作るってのに近いかな？と思います。ターミネーター1作目からT2で違うアプローチ（キャメロンのセルフリミックスみたいな感じ？）がより大ヒットとなり、続編は出る度に【なんか違う】という状態。
※あくまで私の主観ですがｗ

まぁ有名な曲のリミックスはそれだけハードルも高いという事です。
映画の続編でお決まりのセリフがあるように、曲のリミックスも原曲のフレーズがあります。どの部分を活かしどのようにして聴かせる（アゲる）か？

中途半端に原曲に沿うよりは開き直ったくらい弾けた方が良い時もあります。
まぁこんだけだらだらと書きましたが、
結局は
【やりたい事をやりたいようにやれ！】
という結論にはなりますw

そして、冒頭にあったようにget wildリミックスコンテスト。
申し分無い有名曲。しかも本人達も今までセルフリミックスしまくりw
さて、これをどう表現するか？w
TMNが審査員もするというのは自分の作ったものをプロが聴くという事です。
これは是非皆さんの感性を爆発させたものをぶつけるのはどうでしょうか？
GETでWILDでタフな曲でCHANCEとLUCKをGETしてみては？

私も何とか近日中には完成させたいと思っています。その時にこの記事の説得力があるかどうかはわかりませんがw


（あと、リミックスアルバムとかで全く楽しめないのも実際ありますよねーw今まで結構痛い目見てますw時間が経って聴いてもよくならないやつw）

第75回「色々コンテストやってますね」

こんにちは、りざーどです。
すでにご存知の方も多いと思いますが、
KORG Gadgetを使用したコンテストが開催されています。

詳細は公式のこちら
http://www.korg.com/jp/news/2017/0531/

あとは、くらんけさんの記事を読んでもらうと良いでしょう。
http://gadget-junkies.net/?p=3474

ルールとしては　
Alihoopaのアカウントを取得し
Tempo【BPM140】で【オリジナル曲】を作る事。
#korg140のハッシュタグをアップロードの際に着ける事。
以上のようになっています。

期限は【6/30（金）まで】
賞品もあるようなのでGADGETerは是非挑戦してはいかがでしょうか？
私も先ほど応募してみました。自分らしさ100％ｗ

第74回「曲の分析から見えてきた曲作りの極意」【考察】

こんにちは、りざーどです。
私は色んな曲やジャンルを聴く時に
「どの楽器（音色）を使っているのか？」等を色々分析しながら聴くのが好きなのですが、新しい分析方法に先ほど気づきましたｗ

ひょっとしたらDTMerにとっては企業秘密のような部分になるのかもしれないなぁと思いつつも音楽を聴く時の楽しみ方の１つとして、あとは良い曲を作る為のアイデアとして役立ててみて下さい。

DTMerの奴隷解放宣言ですｗ

しかし、注意点としてあくまで【感覚的な部分が大きい】という点と【ジャンルによっては該当はしない】というのをご理解下さい。
まぁダンスミュージックとかクラブミュージックなら大体該当するかなぁ？と。

〇縦ノリ（縦のグルーヴ）
〇横ノリ（横のグルーヴ）
〇浮遊感
〇高揚感

〇静と動

この５つの要素です。

まず【縦のグルーヴ】ですが、これはシンプルに分かりやすい所でリズムが大きい部分です。リズムの他にも【ベースライン】や【煽るような声ネタ】等もあります。

次に【横のグルーヴ】ですが、【ボーカル】【ラップ】【シンセのメロ（アルペジオとか）】横ノリしやすいと感じるような音の部分ですね。

【浮遊感】と【高揚感】については近い部分があるのですが、
ジャンルによって思い浮かべやすいのは【トランスだとリズム抜いたシンセの部分】や【ハウスだとピアノブレイク】みたいな部分で感じ取ってもらえたら良いかと思います。

【静と動】についてはすでにここまでであるようなドラムを抜いた状態とドラムが入った瞬間（激しくなる瞬間）のような部分ですね。この部分が【縦のグルーヴ】と【浮遊感】【高揚感】を生み出しやすくなっていると思います。

これを適度なバランスで曲全体にちりばめる事が出来れば【良い曲】が作れるんじゃないかなぁ？というのが私の仮説です。

ほんと感覚に訴える部分なので文章でどれくらい伝わるかという問題がありますがｗ

例として電気グルーヴのBaby's on Fireで確認してみます。
曲の開始と同時に【縦のグルーヴ】のドラムとベースがあります。
裏打ちのベースは縦ノリになりやすいようです。

0：08から入る音は少し【横のグルーヴ】を感じます。
その後に始まるボーカルも横にノリやすい感じですね。
0：37からサビです。やや【浮遊感】のある音色があります。
ピアノ（？）のコードもその効果を生み出しているようです。
あと、ボーカルの歌い上げの部分もですね。

0：52の本サビ（？）の部分では、【縦】【横】【浮遊感】等がバランスよくなっていると思います。

サビ終わりの部分から【横】の新しいメロが出てきます。

1：20から7秒程ドラムのみになりますが、ある種の【静】の状態ととっても良いかもしれません。

その後も色々な音が出てきますが【横】が強いですね。
ドラムとベースが【縦】を出しているので【横ノリ】なメロとかが増えるのでしょう。

2：10からピアノががっつり入ります。ここは先ほどの【浮遊感】とは違い、【高揚感】の部分が強いと思います。ハウスぽいですね。この部分は特に。

その後のサビに入る前のリバースシンバルとシンバル、スネアを組み合わせた（ような）音は【静から動】の部分ですね。

厳密に言うとリズムもハイハットで【横のグルーヴ】を生み出したりもあるので【全部のドラムが縦というわけではありません】

なんとなく伝わったでしょうか？ｗ

伝わったのであれば、色々な曲を聴く時に少し意識してみて下さい。
曲作りに役立つ【サムシング】を発見できるかもしれませんｗ

私自身もこの仮説がどれくらいの精度かまだ確認していこうと思います。
これを上手く使う事でノリのいい曲を作りやすくなるかもしれません。

あと、ボーカルやラップをする人もこの辺りを意識する事で曲の中で一辺倒にならずに歌の完成度をより上げる事が出来るかもしれません。
それを意識しての作詞まですると中々大変そうですがｗ

まとめ
【縦のグルーヴ】【横のグルーヴ】【浮遊感】【高揚感】
【静と動】
これらの要素をバランス良く使ってみよう。
そして、その為の課題として生まれるのが

【より適した音作り】

となるわけですねｗ音作りは私は知識がないので苦手ですがｗ