第112回「DJが使いやすい曲の構成を考える」

こんにちは、りざーどです。
今回は、曲の分析をしていこうという内容です。
曲作りをしていく上で特定のジャンルでの決まった部分等を知っている事でより曲が作りやすくなります。
今回一例として紹介するのは、クラブミュージックとしてDJが使いやすいのは？という部分です。
クラブミュージックといってもジャンルは勿論多くあり、それぞれ違う点も多いものです。ハウスやテクノ等は曲の始まりと終わりはドラムのみで繋げやすいようになっていますが、ヒップホップ等は速さやら構成やら多岐に渡っておりテンプレを明確にするのは難しいかな？と思います。
そんなわけで私が説明しやすいという理由からハッピーハードコアにしますｗ

ハッピーハードコアの特徴として
BPM170前後、ピアノブレイク、女性ボーカル等が多く含まれています。
勿論ハッピーハードコアでも色々なスタイルや曲調がありノンビートで始まる曲も結構あります。
ただ、今回はDJが使いやすいというテンプレを作るという方向でいくので、ベタな部分で分析と構成をしていきます。

参考にしたのは
LOVE DECADEのSO REAL(B and S remix)です。

この曲が超かっこいい！

8小節　ドラムンぽいリズム
8小節　ドラムンにハット追加
16小節 昔のハードコアテクノらしいシンセブレイク追加
　　　 後半ドラムロール
16小節 ベースと4つ打ちドラム追加
　　　 （8小節後から裏打ちハイハット追加）
16小節 ボイスサンプルのループ追加
　　　 (後半ドラムロールでラストにボイス残しで抜き）
8小節　ピアノブレイク
24小節 サビ１

とここまでが、前半部分といった感じです。
基本16小節毎に大きな展開があります。
冒頭から16小節過ぎた所でまずシンセブレイクがあります。

さらに16小節過ぎるとドラムもしっかりと入って来るので、ここでDJとしては曲を変えるポイントになっていますが、その前の16小節でも切替えやすいようになっています。
（ショートミックス用に便利な構成ですね）
さらにロングミックスで曲の完全切替えをピアノブレイクで持ってくるように32小節じわじわとミックスする事も可能になっています。
冒頭から数えると64小節目でピアノブレイク、完全切替えという感じです

この形をテンプレにしておくとハッピーハードコアのDJミックスをする時に使いやすいものが作れますし、ミックスに適した展開になります。
このような形を明確化する事でコルガジェで作っていく時にsceneの把握がより行いやすくなります。GarageBandの場合もループさせたトラックの分割等が行いやすくなります。
あと、経験上ハッピーハードコアを作る時に一番苦労するのが、実は冒頭だったりしますｗ
ここにいかに力を入れるかが難しいけど、繋ぐ時により良い曲になるようなブレイクビーツであったりボイスサンプルであったりカットインで遊べるようにしていくのが頑張りどころですｗ

先程のSO REALのリミックスですが、今回紹介した後の部分も
トランスシンセによるブレイク（上げ所）からドラムが入り、
そのあと最初にあったハードコアシンセブレイク、ピアノブレイクと
少しづつ一緒に流れる音（ドラム等）は違うがもう一度繰り返すようになっています。
ただ、この曲も後半では16小節毎の展開を破る部分が1ヵ所あります。
たしか2小節だったかな？トランス要素のある曲とかで多いような気がしますが、ドラムとか上とか全部鳴る盛り上がり部分の前に1小節とかの抜き部分を作っている曲がたまにあります。
DJをやる人はしっかりと曲を覚えておかないと、次の曲のリリースポイントがずれてしまう事があるので注意が必要ですｗ
作り慣れていない時は素直に16小節進行で曲を作ると良いでしょう。

いかがだったでしょうか？
今回はハッピーハードコアという狭いジャンルで分析を行いましたが、なんとなく「あー徐々に音が増えていくんでしょ？」くらいの感覚で作るよりは、
【どの音を追加するか？】がはっきりとしたと思います。
自分の好きな曲がどのような展開をしているのか？この辺りを分析し知る事で
より作りやすくなると思います。是非役立ててみて下さい。

第111回「遅い曲のリズム作り」【KORG Gadget】

こんにちは、りざーどです。
みなさんは遅い曲を作るのはどうでしょうか？
私は苦手ですｗ
今回はその辺りを書いていきます。
遅いといっても人それぞれではありますが、HIPHOPとかは結構ゆったりとしていて作るのが難しいと感じています。

では、何故遅い曲は難しいのか？
これにはそれぞれの音が出ている時間というのがあると思います。
リバーブやディレイが無い状態だとそれぞれのドラムの音の隙間で無音の部分が生まれスカスカの印象が強くなるというのが問題点として出て来ます。
では、どうすれば良いのか？

以前記事にもした部分ですが、ドラムにディレイを作るというのがあります。
エフェクトの設定等が分かりにくい場合には別トラックとして同じドラムガジェットの音をミキサー部分で小さくして元のドラムの配置した次の場所に配置するというものです。
（１に元がある場合、２に小さいドラムを配置する。1小節16分割で言うと）
これをする事でディレイ感を出す事が出来ます。

後は【ハット】の配置でしょうか。
隙間になりそうな部分にハットを入れたり、リバースのハットを入れたりして多少の隙間を埋めるのも良いと思います。

さらには、これも以前記事にしたドラム打ち込みの一部分をクオンタイズなしにして入れるというやつですね。私はド頭の1のキック、5と12のスネアはそのまま入力し、間の部分を最近はクオンタイズを切ってリアルタイム録音で微妙な場所に配置するようにしています。主にキックのみですが。
この辺りとグルーブ感を出す為に少しづつベロシティを変えるのも良いみたいです。
生音感を出すというやつですね。
多分スカスカになりすぎるというのは、きっちりと決められた（クオンタイズ）譜面で打ち込むというのがよりスカスカな感じになるというのがあると思います。

ただ、結局のところは
【遅いトラックはドラム音色が命】
これにつきるので、試行錯誤をしていくしかありません。気に入った遅い曲のドラム音色に近いものを選んだり、多少つまみをいじったりして近い音にする。
これをしていく事で徐々に音作りがどういう事が分かってくる部分もあるはずです。

あと、初心者の方に良いアドバイスとして
【倍の速さのドラムを作る】というのもｗ
「遅くないじゃん。本末転倒じゃん！」となりますが、これも結構有効です。
例えばFATBOY SLIMのweapon of choiceという曲だったらBPM98と遅めの曲なんですが、倍のリズムの速さという感じでノリの良さが出やすくなっています。
BPM85から90あたりだったらドラムンベースにしてしまうのも良いでしょう。
ドラムが倍でも上がゆったりしていたら多少忙しなさはなくなるので。

リズムを全て埋めてしまわなくても、ベースであったりサンプリングしたフレーズであったり常に音が鳴るようなものがあれば違和感は多少減りますし、小節始めや小節終わり（12スネア）で他の音をミュートさせて一瞬の空白を作るのも曲全体の中でメリハリを作るという点でヒップホップとかには良い感じになります。

第110回「コルガジェの設定Background Audioの小技」【KORG Gadget】

こんにちは、りざーどです。
今回はKORG Gadgetでの皆さんが知っている機能についてｗ
【設定】から（KORG Gadgetでなく、iphoneの）Gadgetの設定を触れる部分があります。コルガジェのメイン画面の右上の歯車がコルガジェの設定画面ですが、
【その他の設定】という部分をタッチする事でいくつか別の設定項目が出てきます。
この中に【Background Audio】というものがあります。
初期状態ではオフになっていますが、これをオンにする事で
iphoneがスリープ状態になっても音を再生し続けてくれます。
※バッテリーは減っていくのでアプリ終了は【ホームボタンを押すだけでなく】
【ホームボタン２度押しでタスク終了をしましょう】

まぁ私も知ってはいても、バッテリー食うのが嫌いという理由で使ってはいませんでした。しかし、これを使う事が便利という環境の人もいる事に気づきました。

【自分でトラックを作って、歌詞も作る人】

はいｗ私ですねｗｗ
つまり私の場合はトラックを作ってある程度構成を作ってから、それに対し歌詞作成という手順が多かったので、今までは仮トラックをエクスポートして【ミュージック】に入れて聴きながら歌詞作成、場合によってはトラック作成に戻り曲構成を変更みたいな感じにしてました。
で、曲の構成を最初の段階で作る時に１sceneにまず全部の音（抜き差しなし）を作った状態にするのですが、あとで曲構成をいじり直すのも場合によってはしんどいんですよねｗ

そして、気づいた事。
【バックグラウンド再生】だったら【メモ帳起動しても音は鳴る】という事です。
つまりコルガジェでサビ用のループにするとか（使わないパートをmute）して
延々書けながらメモアプリで歌詞を考える事が出来るわけです。
仮トラックをエクスポートして歌詞を作り歌おうと考えつつ「あーここのトラックの展開直しておかないと録音もできないなぁ。。」みたいな事になるのが減るわけです。まぁそういう場合は歌詞も途中までしか出来ずに「まずトラック直さないと続きも書けねーよ」みたいな事にもならないって事ですね。

トラック作るし歌やラップもするぜ！って人にはこの機能はおススメです。
私もこの機能に気づいて延々再生しながら歌詞作成を今頑張っています...

がｗ歌詞で良いのが浮かばないというｗ

良ければ試してみて下さい。ただしバッテリー残量とタスク終了は忘れずにｗ

第109回「iOS12以降の諸々について」

こんにちは、りざーどです。
更新が遅れており今更感がすごいですが。。
iOS12のアップデートにより諸々アプリのアップデートもありました。
まず、
GarageBand（今回のアップデートでバージョン2.3.6になります）
・Touch InstrumentとDrummerのApple Loopsコレクションが追加
・MIDIファイルの読み込みと再生がサポート
・安定性の向上とバグ修正
となってます。SOUND LIBRARYもNEWの文字が出ているものが多いので私は一応DLしなおしました。追加されているのがどれくらいなのか元を数えてないので分からないですがｗ

KORG Gadget　iOS（今回のアップデートでバージョン3.6.2になります）
・曲データをQRコードでKRG Gadget for Nintendo Switchから受信する機能追加
・ファイルアプリでのプロジェクト共有に対応
・その他、使い勝手や安定性の向上のチューニング
　Stockholm
・スライス・ロック・モード:PrefページでSlice Triggerボタンを長押しする事で、スライスのアサインを固定する事が可能。機能が有効時はボタンが点滅。ボタン長押しで再度無効に。
・ループ・ラッチ・モード:PrefページでLoop Triggerを長押しする事で、ノートが終わった後もループ再生し続ける事が可能。こちらも有効時はボタン点滅、長押しで解除。
・ファイル読み込み速度を改善。

といった感じになっています。個人的にはガレバンはもっとでかいアップデートを期待してるんですが。。
あと、コルガジェもファイルアプリでプロジェクト共有が可能という事は、
【ファイルアプリ】に保存したプロジェクトをLINEとかで知り合いに送ったりする事が可能なのかな？だとしたら共同作業がかなり捗りそうな気もします。
ただ、コルガジェのアップデートしてから私の環境(iPhone6s)ではスリープやホームボタンで停止したら音が出ない事が時折見られてます。保存してタスク終了からの再起動では大丈夫ですが、やや前よりその点もっさりしたかもという印象です。

そろそろ新しい曲でも作りたい。出来れば歌ものｗ

第108回「Reason CompactをダウンロードするとReason liteがもらえます」【iOS】

こんにちは、りざーどです。
先日よりapp StoreにてリリースされたDTMアプリ【Reason Compact】。
これを手に入れて、メールアドレス等をユーザー登録すると
【Reason lite】を無料ダウンロード出来ます！（期間限定）
もちろんReason liteはPC用なのですが、KORG Gadgetに搭載されたStockholm（Dr.Octo）も入っており、コルガジェユーザーでReasonを持っていなかった人にはとてもお得な事になっています。
くらんけさんのGADGET-JUNKIES.NETで紹介されていますが、
コルガジェのStockholmで新たな音を使用する事が可能になります。
amen breaksを入れておいたらとりあえず便利かなぁｗと思ってます。

では、手順。
①App StoreにてReason Compactをダウンロード。
②開始すぐにユーザー登録のような画面が出て来るので、メアドとパスを登録。
　
　※登録後、メールが返ってきますが、私が試した時は２，３日待つ事になりました。
　　混んでいるのかもしれません。
　　ちなみに使用するメアドはパソコンで確認出来る奴の方が良いですよ。
　　この先の手順全てパソコンで行うので。
③メールがやってきたら、リンクからダウンロードをする。
　インストール後、ユーザー登録があるので登録したメアド等を入力する。

以上の手順になっています。アプリからのユーザー登録で反応がなく登録出来ているのかわからずに別のメアドを使ったら後で申し訳なくなりましたｗ
みなさんは同じような事のないようにｗ

第107回「Recifeの活用方法」【KORG Gadget】

こんにちは、りざーどです。
先日紹介したGadgetSonic2018参加用にもう1曲投下しました。
song of GadgetSonic（ガジェットソニックのうた）



目立つ事をしなくては！とラップをやりましたｗ
まずは、この紹介をｗ

ネットストリートの路地に集った

スマホを弄る老若男女

ベストビートを持ち寄って

競い打ち上げるFIRE WORKS!!!

あらゆる都市を縦横無尽に

London、Recife、Stockholm

仕入れた火薬をバチバチ鳴らして

この夏一番王者を決める！

磨いた感性未だ未完成

それでも誰にも負けないハート！

皆それぞれが違う色出して

空で混ざり合い新たな色へ

音と光の軌跡より高く

空の景色がより遠くまで

まだ知らぬ人に届くまで

空に広がる大花火！！！

天に届くまで鳴らせコルガジェ

勢いはまるでJet Sonic!!!

僕らで競うドッグファイト！

目指す頂点Gadget Sonic!!!

といった歌詞です。夏だし、祭りだし、花火大会っていう感じで作ってみました。
ロンドンレシフェストックホルムの部分はドラムも そのガジェットを使うようにしています。今回は、前回覚えたブレイクビーツのドラム部分をわずかにずらすというのを使用ちたのと、あとは後半に入ってるスクラッチのような音です。

このスクラッチの音Recifeのみで作っているのですが、時間と手間をかければスクラッチに近い事が実は可能です。どのようにやったかについて説明をしていきます。


さて、今後もRecifeを使っていく上で一度やっておくと良い事をまず紹介します。
ほとんどのガジェットについているInitというデフォルトの状態がまずRecifeにはついていません。自分でドラム等を音色を選んで組んだりしていく事も考え手動で【Init　Recife】を作るのが良いでしょう。【start】【length】【decay】【pitch】【pan】【level】
このあたりを全てのパッド同じにしましょう。
【start】0%
【length】10000.0ms
【decay】0.0ms
【pitch】0
【pan】中央
【level】100
（私の場合はgroupというのも切ってます。
ついでに音色も全部同じにしています。）
※何気にピッチ0にしていくのがしんどかったりします。
全てのパッド（16個）を同じにしたら、まずは間違いのないように
【とりあえずプロジェクトを保存】
そのあと、ドラムキットボタンから【ファクトリー】から【ユーザー】に切り替え。
【Save As】を押し、Init Recife等自分がわかるような名前に変えておきましょう。

これをしておく事がこの後紹介するスクラッチキットを作る時にも役に立ちますし、色々なハイハットを集めただけの【ハイハットキット】等を作るのにも便利です。

続いてスクラッチキットの用意ですが、声ネタだとVocal Technoの「アテンション」てのが一番使いやすいかな？と。スクラッチ自体は色々な音を使う事も出来るのでこれはそれぞれのアイデアとセンス次第という部分もあります。
ただ声ネタだとアテンションが一番良いかな？
（実際はBilbaoにリバースボタンがあれば、サンプリングで取り込んだものを使えるので最強になるんですが。。。）

それでは、とりあえず16個全部に同じ音を選びましょう。
実際はそこまで数なくてもいいかなｗ今確認したら10個使ってますね。自分の今作った物では。
①オリジナルのまま
②start16% length102.3 pitch-512
③start0%  length98.5    pitch+212
④start0% length97.2 pitch+482
⑤start0% length57.2 pitch+1049
⑥start86% length10000.0 pitch0【リバース】
⑦start85% length10000.0 pitch+1101 【リバース】
⑧start87% length10000.0 pitch+2238　【リバース】
⑨start73% length97.2 pitch0　【リバース】
⑩start73% length112.9 pitch+2400　【リバース】
Vocal Tecnoを使い10個このように設定しました。
ポイントとしては、②と⑨ですね。声ネタでなくサーといったノイズのような部分。

実際にスクラッチをやった事がある方ならこれを感覚で配置できるかと思いますが、スクラッチというのはレコードを前後にキュキュっとこすった音です。これは皆さん知っていると思います。
ただ、実際は【普通の速さでのオリジナルの再生】と【同じスピードの逆再生】ではないのです。オリジナルの声ネタをリリースした後に2回刻んで元の状態に戻したり、1回で戻したり、戻すスピードも変わってきます。つまり戻す時に音のピッチもあがるんですね。戻す時だけでなく音ネタをリリースするのでなく前後に動かす場合もあるので【リバース状態でなくても】ピッチがあがる場合もあります。
ターンテーブルの場合はリリース時の立ち上がりにわずかな遅れとかが生じ音の立ち上がりのピッチが遅い事もあります（個人的には上手くいってない時にありますがｗ）
つまり速さ（ピッチ）の違う音を【前とリバース】を入れたらスクラッチっぽくなるという事です。
そこで②と⑨のような声の入っていないノイズ部分を間に入れたりする事でよりレコードのスクラッチぽさを出す事が出来ると思います。

さらに厳密に（自分にも厳しく）言うと
「アテンション」という声ネタを使いましたが、上の状態は「ア」の部分のみを使っている状態です。
「ア」「テンション」と声自体が区切れているので、よりらしさを出すなら
「ア」のピッチリバース各種と「テンション」のピッチリバース各種がある方が良いという感じですね。「テンション」も「テン」「ション」で区切ったり
よりリアルなスクラッチを求めるならスクラッチが出来るDJアプリとかで触って感覚を知るのが良いですが（だとしたら、それを録音したらここまでの面倒な手間いらないのでは？）

こちらが先ほどの10個を使用したスクラッチ風のものになります。
作る段階で16個作ったので見にくいですが、下から①一番上が⑩となっています。
今回大分スクラッチの打ち込みについては個人的にガジェソにのおかげで掘り下げる事が出来ました。実際コルガジェ縛りという中で個人的にテクい事をしたいと思い試した事ですが、このような事も出来るという紹介でした。

ちなみにスネアの音等はスクラッチにも使いやすいかもしれません。
あとは、声ネタと隙間ノイズ変わりにスネアのリバースを部分的に使用する等もありですね。

第106回「GadgetSonic2018に曲投下！！」【KORG Gadget】

こんにちは、りざーどです。
前回紹介したGadgetSonic2018に曲を投下しました。


BPM85のラップ用トラックです。
今回使用したのはKORG Gadgetの
Stockholmを3つ
Glasgow
Lisbon
Bilbao
Salzburg
Montpellier
といったガジェットです。
StockholmはJazzy Keys2とDownbeat DrumsとDisco Drumsを使っています。
メインとして新ガジェットを使用した感じですね。
あとは、今まで使っていなかった部分としてBilbaoでのドラム打ち込みに関して、
打ち込みで今までやっていた部分にリアルタイム録音も使い、打ち込みでは出ない部分の配置を行ってみました。よりブレイクビーツらしさが出せたかな？と。
しっとりとした雰囲気を出せたのは普段と違う感じで気に入ってます。
あとは、Jazzy keys2をストックホルムでベタ貼りしたあと音途切れのプチというノイズが気になったので、長さをやや調整して目立たないようにはしてみました。